История, как было доказано не раз, идет по спирали. Хорошим называется то, что раньше считалось плохим и наоборот. К примеру, мещанство, как стиль дизайна.
Писатели-сатирики начала ХХ века: Аркадий Аверченко, Михаил Зощенко, Ильф и Петров - высмеивали в своих произведениях и этот класс, и образ его жизни. Сегодня приверженцы антикварного стиля в оформлении своих домов и квартир мечтают о приобретении семи мраморных слоников, кружевных салфеток, связанных бабушкой, сумочек из бисера, венских стульев и диванов с высокой спинкой и деревянной полочкой, занавесочек стиля 50-х годов прошлого века, ширмочек, фарфоровых статуэток и рамочек для фотографий, вазочек, шкатулок, самоваров.
Для того чтобы объяснить это явление, следует обратиться к истории. Различные стили и направления в интерьере берут начало со времени правления французского короля Людовика XIV (1643-1715 гг.), которого называли «Король Солнце», а стиль интерьеров этого периода - «Барокко». Его отличала, прежде всего, пышность: золото, серебро, мрамор, различные породы дерева, мозаика, облицовка шпоном. Для инкрустации использовали черное дерево, перламутр, черепаховый панцирь. На этой ниве прославился краснодеревщик Андре-Шарль Буль. Иногда отдельные предметы называют в честь него - просто Буль.
Картины Рубенса, Рембранта помещались в богатые позолоченные рамы. Зеркала располагались на стенах и потолках, чтобы придать объем залам. Полы были из наборного паркета и мраморных плит; комоды, бюро, консоли являлись неотъемлемой частью интерьера; обшивка стен осуществлялась в едином стиле с мебелью.
Следующий стиль «Рококо» считается более интимным. Моду в эпоху Луи XV диктовали фаворитки короля: Маркиза де Помпадур и мадам Дюбари. Все соответствовало духу приватности: павильоны, беседки, укромные гроты, уютные комнатки, приглушенные тона обоев, канапе, кушетки, кресла с приставным пуфом, «пузатые комоды» с росписью в китайском стиле.
В эпоху Людовика XVI в моду входит стиль королевы Марии-Антуанетты. Он так и называется ее именем. Это лавровые листья, ветки, гирлянды, мотивы сельской жизни (фрукты, корзины, снопы); в больших залах -пилястры и полуколонны, бра, канделябры, картины в золоченых рамах; бюро, изящные секретеры, круглые столики, кресла-медальоны с яркой тканой обивкой; посуда из бронзы и меди; фарфор, стекло, хрусталь.
«Ампир» - широко известный стиль и поныне. Эпоха Наполеона — возвеличивание правления и соответствующий дизайн. Появляется настенная живопись; полы выкладываются мозаикой и паркетом из разных пород дерева; лепнина, балконы; мебель прямоугольная, отделанная фарфоровыми медальонами и позолотой; часто используется военная символика; зеркала, свечи, канделябры, люстры с хрустальными подвесками.
Стиль «Бидемайер» (Германия, Австрия) унаследовал от ампира простоту, лаконизм и некоторые архитектурные детали: колонны, пилястры, карнизы. Стены оклеивались яркими обоями. На первый взгляд, кажется, что все функционально: столы с раздвижными столешницами, диваны и кресла с изогнутыми ноками, подлокотники, обивочные ткани крепятся гвоздиками с фарфоровыми шляпками. Гостиные становятся не только «статусным» местом, но и обычной жилой комнатой.
В XVII веке четко обозначились различные стили. Английский стиль: библиотеки в дереве, потолки с деревянными балками, ковры, гобелены, кожаные диваны и кресла, обои в классическую полоску; викторианские мотивы, мебель из красного дерева, ореха или мореного дуба, а также Вольтеровские кресла, камины и зеркала в позолоченных рамах, настольные лампы, картины-портреты, крупные вазы, фотографии в бронзовых рамах. Французский стиль — это атмосфера шика. Высокие потолки, мягкие кресла, называемые «бежер», шкафы для фарфоровой посуды, полосатая, контрастная обивка стульев, хрустальные люстры, бронзовые, фарфоровые и мраморные часы с элементами позолоченной бронзы, канделябры, в общем — блеск и роскошь!
Все описанное выше - это классика. Россия, в этом плане, ничего нового в интерьер не привнесла. Дворцы и особняки вельмож оформлялись в одном из названных стилей, а иногда и эклектично. Общество делилось на классы: аристократия, дворянство, придворные, интеллигенция, купечество, мещанство.
Мещанство — это обретение Российской империи, низший состав городских обывателей до 1917 года. Между мещанством и купечеством существовала тесная взаимосвязь: разбогатевшие мещане переходили в купечество, обедневшие купцы — в мещане. Мещане города объединялись в «мещанское общество».
Если для оформления интерьеров дворцов, дворянских усадьб, городских особняков аристократов и фаворитов двора использовали заимствованные на Западе стили, то мещане и купцы разработали свой дизайн: тяжелая, дубовая мебель (резные буфеты, серванты, большие обеденные столы), зеркальники и шифоньерки, венские, легкие стулья, занавесочки, полочки, подушечки, самовары, чайные и обеденные сервизы, плюшевые скатерти, диваны с высокими стенками, сундуки, графинчики для водки и напитков, зеркала и вешалки в прихожей, подносы, иконы, лампады, скамейки вдоль столов, деревянные двери и подоконники, на которые ставились горшки с цветами, чаще всего геранью, фикусы в кадках, бархатные портьеры с пышным подхватом... Можно перечислять и дальше, но это был свой, особый стиль. Он особенно раздражал «диктатуру пролетариата». Дворцы и особняки, усадьбы и поместья нещадно сожгли, разграбили, обстановку и произведения искусства продали и пропили, а с мещанством вступили в «идеологическую борьбу».
Советский поэт-трибун В. Маяковский писал пьесы, типа «Клоп» и «Баня». Ему вторили Демьян Бедный и братья Покрасс. Ненадолго запустили НЭП, но быстро его уничтожили.
Что же предложил «победивший класс»? Коммунальные квартиры и общежития, бедность, голод, наглядную агитацию (плакаты, лозунги, транспаранты), портреты вождей и «социалистический реализм». Чудом сохранившиеся детали интерьера и мебели еще дотянули до войны 1941-45гг., потом, и они полетели на помойку.
В палатках «Утильсырья» можно было увидеть поврежденные бронзовые фигуры, бронзовые часы с выдранным циферблатами, пачки книг запрещенных авторов. На помойку выбрасывались сломанные кресла с торчащими пружинами, секретеры без крышек и т. д.
В 50-е годы, с началом массового жилищного строительства, в моду вошли «стенки», раздвижные диваны, кухонные компактные гарнитуры и т. п.
Но далеко не все выбрасывали антиквариат на помойку. Дальновидные люди скупали в комиссионных магазинах и у отдельных владельцев, за бесценок, гарнитуры красного дерева, карельской березы, черепахового дерева, резные буфеты и прочую мебель, «дворцовые» часы, зеркала, канделябры, картины известных мастеров, скульптуры, бронзу.
В двухтысячных годах увлечение стариной обрело повсеместный характер. Существуют такие приверженцы антиквариата, какими были Г. Вишневская и М. Ростропович; из нынешних - историк моды А. Васильев или актер С.Садальский. Известный телеведущий А. Малахов в настоящее время ведет на Первом канале ТВ новую программу «Барахолка», в которой участники отыскивают на «Блошином рынке» предметы старины.
Конечно, создать интерьер в одном стиле сейчас сложно, даже олигархам Рублевки, т. к. антиквариат и произведения искусства стоят сегодня очень дорого. Это сотни тысяч и даже миллионы, и, главное, что каждый предмет единичен и уникален. Однако существует целая «промышленность» по изготовлению «новодела», копий и «реплик». Отличить их порой от оригинала крайне сложно. Впрочем, для многих «нуворишей» это и не нужно. Сегодня, помимо эклектического, антикварного стиля, существуют следующие направления в дизайне:
Модерн. Этому стилю уже более 100 лет. Стекло от Тиффани и «Лалик», ювелирные изделия, художественные плакаты и афиши и т.д. Витражи модерна знамениты не менее, чем витражи готических соборов, а также своеобразное оформление потолков (темное дерево, балки, кессоны, лепнина); изысканные люстры, настенные светильники; узорчатый паркет, уложенный «елочкой» или квадратами.
Еще один стиль — Арт-деко. Он соединил цвета модерна, геометрические формы конструктивизма и элементы культур Египта и Индии. В 20-е годы ХХ века этот стиль стал эталоном роскоши, дизайном, которым оформляли свои дома голливудские звезды. Арт-деко требует использования дорогих материалов (черного дерева, кожи); также дизайн наполняют статуэтки из слоновой кости, меховые покрывала на кровати, натуральные шкуры животных; на стенах — мраморные плиты; массивные двери с бронзовыми ручками; стулья с алюминиевыми и хромированными ручками. Телевизоры нового поколения и современная аппаратура хорошо смотрятся на фоне бархатных драпировок и мраморных каминов.
Минимализм — это искусство начала 50-х годов. Он подразумевает минимум всего: цвета, мебели аксессуаров. Особенно, этот стиль характерен сегодня для Японии.
Лофт — простор, свет, воздух, свободная планировка. Слово «лофт» в переводе означает «чердак». Направление возникло в период, когда кирпичные склады стали превращать в жилье. Его характеризует: отсутствие перегородок, сплошные пространства, два и более уровня, кирпичные станы, минимум мебели... Лофт относят к молодёжному интерьерному стилю.
Возвращаясь к мещанству, констатирую: семь мраморных слоников 50-х годов ХХ века сегодня купить невозможно!!!
